Beeindruckende Robert Sonneman Chrom Hohe 9-Glühbirnen Molekulare Bubble Tischlampe Ca. 1960/70er Jahre

Maße: 33,25" H x 18,5" B x 18,5" T (84,46 cm x 46,99 cm x 46,99 cm)

Basis: 9,25" R (23,50 cm)

Gewicht: 14 lbs.

Hergestellt in einem futuristischen Space-Age-Stil mit sechs röhrenförmigen Leuchten, die eine zentrale Basissäule umgeben. Drei der 6 verfügen über doppelte Glühbirnen mit Auf- und Abwärtsbeleuchtung. Die Lampe wurde aufgrund von verschlissener Verkabelung, nicht funktionierenden Fassungen und einem defekten internen Schalterkasten komplett neu verkabelt. Insgesamt befindet sich die Lampe in einwandfreiem Zustand ohne Dellen, Beulen oder Schäden und ist jetzt voll funktionsfähig mit 3 Lichtstufen. Das Chrom ist glänzend und hell mit kaum sichtbarem Verschleiß. 9 neue weiße Kugelglühbirnen sind enthalten.

Obwohl Robert Sonneman buchstäblich in die Beleuchtungsbranche hineingeboren wurde, dauerte es eine Anstellung bei einem anderen renommierten Beleuchtungshersteller, bis er den bahnbrechenden Modernismus entdeckte, für den der in New York ansässige Designer heute bekannt ist.
Im Alter von 19 Jahren, frisch aus der US Navy, bewarb sich Sonneman auf eine Stelle im Studio von George Kovacs an der Upper East Side in Manhattan, wo er der einzige Mitarbeiter wurde. „Obwohl meine Eltern im Beleuchtungsgeschäft waren, hatten sie eine traditionelle Perspektive, und Kovacs führte mich zum Modernismus“, sagte Sonneman einmal. „Es war 1961, und ich war sofort von der Bewegung fasziniert.“
Während seiner Arbeit für Kovacs wurde Sonneman von der Bauhaus-Bewegung begeistert und begann, mit den Ideen der einflussreichen Kunst- und Designschule zur funktionalen Einfachheit in der Beleuchtung zu experimentieren. 1967 eröffnete er sein eigenes Studio.
Obwohl die Sonneman Design Group für kurze Zeit Möbel herstellte, entschied sich der Designer schließlich, sich auf die eine Kategorie zu konzentrieren, die ihn immer fasziniert hatte; die Marke wurde bekannt für Stehlampen, Wandleuchten, Pendelleuchten und Kronleuchter mit unkonventionellen Formen und Balance, oft inspiriert von moderner Architektur. Sonneman sagte einmal über seine Arbeit: „Ich sah die Lampen, die ich baute, als Lichtmaschinen, die die industrielle Ästhetik verherrlichten.“
Tatsächlich nimmt die Arbeit des Designers im Geiste der Bauhaus-Funktionalität – Sonneman nannte auch Mies van der Rohe als Inspiration – funktionale Formen und Motive und hebt sie hervor, während die Technologie im Vordergrund steht. Dieser zukunftsorientierte Geist setzt sich bis heute fort, da Sonnemans Marke, die 2003 in SONNEMAN – A Way of Light umbenannt wurde, mit LED-Glühbirnen arbeitet, um die ästhetischen Möglichkeiten funktionaler Beleuchtung weiter auszuschöpfen.
Aktuelle Veröffentlichungen von SONNEMAN – A Way of Light (immer noch unter der Leitung von Sonneman selbst) bestehen zu 95 Prozent aus LED-Leuchten und umfassen Innen- und Außenbeleuchtung sowie modulare Pendelleuchten als Alternative zu Schienensystemen. Sonnemans Vintage-Stücke werden jedoch weiterhin auf dem Sekundärmarkt stark gesammelt.