Superbe lampe de table Robert Sonneman en chrome à 9 ampoules "Molecular Bubble", années 1960/70

Dimensions : 33,25" H x 18,5" L x 18,5" P (84,46 cm x 46,99 cm x 46,99 cm)

Base : 9,25" R (23,50 cm)

Poids : 14 Lbs.

Fabriquée dans un style futuriste, "space age", avec six tubes entourant une colonne de base centrale. Trois des six tubes comportent une double ampoule, éclairant vers le haut et vers le bas. La lampe a été entièrement recâblée en raison de la détérioration du câblage, de prises défectueuses et d'un boîtier d'interrupteur interne en panne. Globalement, la lampe est en parfait état, sans coups, bosses ou dommages, et est maintenant entièrement fonctionnelle et dispose de 3 réglages d'éclairage. Le chrome est brillant et éclatant avec peu ou pas d'usure. 9 nouvelles ampoules globe blanches sont incluses.

Bien que Robert Sonneman soit littéralement né dans le monde de l'éclairage, il lui a fallu travailler pour un autre célèbre fabricant d'éclairage pour qu'il découvre le type de modernisme avant-gardiste pour lequel le designer basé à New York est aujourd'hui connu.
À l'âge de 19 ans, après un passage dans la marine américaine, Sonneman a répondu à une annonce pour un poste dans l'atelier de George Kovacs dans l'Upper East Side de Manhattan, où il est devenu le seul employé. « Bien que mes parents travaillaient dans le secteur de l'éclairage, ils avaient une perspective traditionnelle, et Kovacs m'a initié au modernisme », a déclaré Sonneman un jour. « C'était en 1961, et j'ai été immédiatement captivé par ce mouvement. »
Alors qu'il travaillait pour Kovacs, Sonneman est devenu fasciné par le travail du Bauhaus, et il a commencé à expérimenter les idées de simplicité fonctionnelle de cette école d'art et de design influente en matière d'éclairage. En 1967, il a ouvert son propre studio.
Bien que Sonneman Design Group ait produit des meubles pendant une brève période, le designer a finalement choisi de se concentrer sur la seule catégorie qui l'avait toujours fasciné ; la marque est devenue connue pour ses lampadaires, ses appliques, ses suspensions et ses lustres qui présentent des traitements non conventionnels de la forme et de l'équilibre, souvent inspirés de l'architecture moderne. Sonneman a dit un jour de son travail : « Je voyais les lampes que je construisais comme des machines d'éclairage qui glorifiaient l'esthétique industrielle. »
En effet, dans l'esprit de la fonctionnalité Bauhaus — Sonneman a également cité Mies van der Rohe comme une source d'inspiration — le travail du designer prend des formes et des motifs centrés sur la fonction et les élève tout en privilégiant la technologie. Cet esprit de prospective se poursuit aujourd'hui, alors que la marque de Sonneman, rebaptisée SONNEMAN – A Way of Light en 2003, travaille avec des ampoules LED pour continuer à repousser les limites de ce que l'éclairage fonctionnel peut réaliser esthétiquement.
Les nouvelles collections de SONNEMAN – A Way of Light (toujours supervisées par Sonneman lui-même) comportent 95 % de lumières LED et incluent des éclairages intérieurs et extérieurs ainsi que des luminaires suspendus modulaires comme alternative aux systèmes sur rail. Cependant, les pièces vintage de Sonneman sont toujours largement collectionnées sur le marché secondaire.